존 윅(John Wick)은 2014년 개봉한 채드 스타헬스키 감독의 액션 스릴러 영화 시리즈입니다. 영화는 비극적인 사건 이후 폭력의 세계로 돌아가는 은퇴한 킬러 '존 윅'을 중심으로 전개됩니다. 영화의 감독, 비하인드, 리뷰에 대해서 살펴볼까요?
존의 복수가 시작된다
영화는 존의 아내 '헬렌'이 병으로 사망하면서 시작됩니다. 헬렌은 자신이 떠나고 나서 존에게 '데이지'라는 이름의 강아지를 선물하고, 그것이 그에게 위로와 우정을 가져다 주기를 바랍니다. 존은 강아지에게 깊은 애착을 가지고 강아지 앞에서 위로를 찾습니다. 어느 날 존은 러시아의 강력한 폭도이자 존의 오랜 지인인 '비고 타라소프'의 오만한 아들 '요세프 타라소프'와 주유소에서 마주칩니다. 요세프는 존의 빈티지 자동차에 탐내고 그것을 팔라고 요구하지만 존은 판매를 거부합니다. 요세프는 그날 밤 존의 집에 침입하여 차 키를 훔치는 것으로 모자라, 존을 폭행하고 그의 강아지 데이지마저 죽여버립니다. 존은 아내를 잃은 슬픔과 아내와의 연결고리인 데이지가 죽은 것에 타격을 받아 슬픔과 분노에 사로잡혀 있습니다. 요세프는 자신도 모르게 잠든 킬러의 본능을 깨우고, 복수를 결심한 존은 그를 벌하기 위해 요세프를 찾으러 다닙니다. 존은 답을 찾고 복수를 정확하게 하기 위해 카샵 주인이자 친구인 '올레리오'를 찾아갑니다. 요세프가 저지른 중대한 실수를 인지하고, 비고는 존의 전설적 명성을 이야기해 주며 아들에게 그 결과와 그가 깨어난 '부기맨'에 대해 경고합니다. 존은 범죄자의 지하세계를 깊이 파고들면서 자신의 과거와 행동의 크기를 통찰하는 다양한 인물들을 만나게 됩니다. 그런 인물 중 한 명이 '윈스턴'으로 암살자들을 위한 은신처이며 콘티낸탈 호텔 내에서의 어떠한 폭력도 엄격히 금지하고 있습니다. 윈스턴은 영화 전체를 통틀어 존의 신뢰할 수 있는 정보원이 되고 있습니다. 존 윅은 복수를 추구하며 비고와 존을 죽이기로 계약한 '퍼킨스'와 대면합니다. 처음에는 존을 죽이기로 계약했지만 대신 비고를 배신하고 존의 탐색을 돕기로 합니다. 그러나 이 배신 행위는 혼란을 심화시킬 뿐이며 존의 이미 위험한 여행에 더 많은 복잡성을 가져옵니다. 다양한 무기, 뛰어난 전투 스킬, 전술적 마인드를 갖춘 존 윅은 무시할 수 없는 존재입니다. 그는 자신을 방해하고 가로막는 수많은 헨치멘과 암살자들을 조직적으로 쓰러뜨리고 뒤따르는 대학살의 흔적을 남깁니다. 존의 집요한 추구는 최종 결선에서 비고 타라소프와 대결하게 됩니다. 비고는 존을 설득하고, 요세프의 행동은 규율의 결여로 인해 야기되었다고 설명합니다. 존은 요세프를 총으로 쏴 죽이고, 자신에게 도움을 준 퍼킨스를 배신했다는 이유로 죽인 비고 또한 제거합니다. 비고가 사망하고 복수의 임무가 완수되자 존 윅은 훔친 차를 수거해 인근 동물보호시설로 향합니다. 그곳에서 그는 핏불을 만나 새로운 동료로 받아들이고 새로운 시작과 속죄의 기회를 상징합니다.
영화의 비하인드 스토리
<존 윅>의 비하인드 스토리에는 이 영화의 개발, 캐스팅, 제작 그리고 이야기를 생생한 공동 노력이 담겨 있습니다. 영화의 콘셉트는 복수를 원하는 은퇴한 킬러를 중심으로 캐릭터 주도의 액션 영화를 만들고 싶다는 바람에서 시작됐습니다. 작가는 고전적인 복수 중심의 영화에서 영감을 받아 신화와 전설의 요소를 이야기에 도입했습니다. 영화의 타이틀 캐릭터인 존 윅은 사정없이 멈출 수 없는 힘으로 여겨졌고, 영화 제작자들은 그가 살기 위해 시각적으로 충격적이고 근성 있는 세계를 만드는 것을 목표로 했습니다. 배우 '키아누 리브스'의 존 윅 역 캐스팅은 영화 성공에 기여한 중요한 결정이었습니다. 육체성에 대한 리브스의 헌신, 행동 시퀀스를 마스터하는 것에 대한 헌신, 그리고 감정적 깊이를 전달하는 능력은 그를 이 역할을 위한 완벽한 선택으로 만들었습니다. 리브스는 고도로 숙련된 암살자를 설득력 있게 그리기 위해 광범위한 무기와 무술 훈련을 받았다고 합니다. 존 윅의 앙상블 캐스트에는 메인 안타고니스트 비고 타라소프 역의 마이클 나이크비스트, 히트맨 동료 마커스 역의 윌렘 더포 등 주목할 만한 배우들도 포함되어 있었습니다. 이 베테랑 배우들은 캐릭터에 깊이와 뉘앙스를 주어 영화의 전체적인 퍼포먼스를 높였습니다. 채드 스타헬스키 감독의 스턴트 퍼포머 겸 코디네이터 경력은 영화 액션 장면에 큰 영향을 주었습니다. 팀은 프로 암살자가 사용하는 기술과 기술을 보여주는 현실적이고 본능적인 싸움을 만드는 것을 목표로 했습니다. 스타헬스키는 공동 감독 데이비드 라이치를 포함한 스턴트 팀과 협력하여 다양한 무술 스타일과 무기 기술을 접목한 복잡한 전투 안무를 디자인했습니다. 격투기와 건플레이의 조합인 '건후' 전투 스타일은 이 영화의 대표적인 요소가 되었습니다. 팀은 동작이 시각적으로 역동적이고 강렬하며 현실에 기반을 두고 있는지 확인하기 위해 꾸준히 일했습니다. 이 진정성에 대한 헌신으로 그들은 배우들을 총기 취급, 전투 기술, 전투 안무에 대해 광범위하게 훈련시킬 수 있었습니다. '존 윅'의 비주얼 스타일은 독특한 분위기와 세계를 만들어내는 데 중요한 역할을 했습니다. 촬영감독 조나단 세라는 채드 스타헬스키 감독과 공동으로 선명한 컬러 팔레트를 가진 어둡고 기분 좋은 에스테틱을 개발했습니다. 다이내믹한 카메라 움직임과 광각 촬영, 롱테이크를 조합해 관객들을 액션에 몰입시키고 긴장감을 높였습니다. 영화 제작자들은 또한 독자적인 규칙과 코드로 암살자들의 은신처를 만들고 세계를 구축하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 암살자들의 안전한 피난처인 콘티넨탈 호텔은 영화의 세계에 깊이를 더한 중요한 장소가 되었습니다. 호텔의 우아하고 세련된 인테리어는 벽 안에서 일어나는 잔혹한 폭력과는 대조적으로 영화의 아름다움과 잔인함의 병치를 강조했습니다. '존 윅'은 2014년 판타스틱 페스티벌에서 초연되어 비평가와 관객들로부터 호평을 받았습니다. 영화의 양식화된 액션, 키아누 리브스의 퍼포먼스, 그리고 시각적으로 매력적인 세계가 시청자들에게 공명했습니다. 슬리퍼 히트가 되어 전용 팬층을 획득하고 여러 속편으로 프랜차이즈 전개에 성공했습니다.
영화의 촬영 기법
<존 윅>은 인상적인 액션 장면과 스타일화된 비주얼로 유명하지만, 이 영화는 주로 특정 사진 기술이 아닌 전통적인 영화 기술을 채택하고 있다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 영화는 영화의 분위기, 강렬함, 스토리텔링을 높이기 위해 시각적 요소, 조명, 카메라 움직임, 샷 구성을 결합한 것에 의존합니다. 촬영감독 조나단 세라와 감독 채드 스타헬스키는 시각적으로 인상적이고 몰입감 있는 체험을 하기 위해 긴밀히 협력했습니다. 이 영화는 주로 차분한 톤과 쿨한 색감에 초점을 맞춘 포화되지 않는 배색을 사용하고 있습니다. 이 컬러 그레이딩 선택은 영화가 설정되어 있는 지하세계를 반영하여 스토리의 거칠고 어두운 성질을 높입니다. 때때로 붉게 흩날리는 듯한 선명한 색상의 제한적 사용은 중요한 순간에 시각적 영향을 미치고 피와 폭력을 강조합니다. '존 윅'의 조명은 각 장면의 무드를 높이고 특정 시각적 요소를 강조하도록 주의 깊게 설계되었습니다. 로우키 조명 기술이 빈번하게 채용되어 그림자와 콘트라스트를 중시하고 있습니다. 이 접근법은 깊이와 질감을 만들어내고 누아르 영화의 미학에도 기여합니다. 네온사인이나 램프 등 실용적인 조명을 사용하는 것은 영화의 분위기를 더하고 범죄자의 지하세계 내 다양한 장소를 확립하는 데 도움이 됩니다. '존 윅' 촬영에는 액션 시퀀스를 강화하고 몰입감을 주는 다이내믹한 카메라 움직임이 담겨 있습니다. 이 영화는 장면의 요건에 따라 안정적인 핸드헬드와 추적 샷을 조합하여 사용합니다. 카메라의 움직임은 종종 캐릭터에 밀착되어 관객을 액션의 중심으로 끌어들입니다. 더불어 영화 제작자들은 더 긴 촬영과 와이드 샷을 구사하여 전투 장면의 안무와 강렬함을 선보이고 관객들은 배우의 기량과 신체성을 충분히 이해할 수 있습니다. '존 윅'의 작품은 영화 스토리텔링에 기여하는 시각적으로 인상적인 프레임을 만들기 위해 신중하게 만들어져 있습니다. 영화 제작자들은 균형 잡힌 시각적 매력이 있는 샷을 확보하기 위해 사드 규칙 등 다양한 기술을 채택하고 있습니다. 게다가 이 영화는 여러 장면에서 대칭적인 구도를 이용하여 존 윅 캐릭터와 그의 계산된 행동을 미러링 하는 질서감과 정확함을 더하고 있습니다. 비전통적인 각도와 시점의 사용은 역동성과 시각적 흥미를 창출하는 데도 도움이 됩니다. 엄밀히 말하면 사진 기술은 아니지만, '존 윅'의 시각적인 세계 구축은 언급할 가치가 있습니다. 이 영화는 세트 디자인, 의상, 전체적인 미학을 통해 범죄자의 하계에 명확한 시각적 정체성을 확립합니다. 화려하면서도 신비로운 분위기의 콘티넨탈 호텔은 암살자들의 숨겨진 사회를 반영하고 있습니다. 호화로운 펜트하우스든 지하 나이트클럽이든 각각의 장소는 특별한 분위기를 불러일으키고 영화의 독특한 비주얼 스타일에 기여하도록 정성스럽게 만들어져 있습니다. 결론적으로 '존 윅'은 특정 사진 기술에 의존하지 않지만, 이 영화의 시각적 스타일은 요소가 조합된 결과입니다. 불포화 컬러 팔레트, 의도적 조명 선택, 다이내믹한 카메라 움직임, 사려 깊은 샷 구성은 모두 영화의 몰입감과 시각적으로 인상적인 체험에 기여합니다. 그 결과 매우 양식화되고 강렬한 시각적 여행이 이루어지며 스토리텔링을 강화하고 캐스팅과 크루의 재능을 선보입니다.