<위플래쉬>는 데미안 차젤이 각본, 감독한 매력적이고 강렬한 드라마 영화입니다. 2014년에 개봉한 이 영화는 젊고 야심 찬 드러머 앤드루 니먼의 여행과 학대적이고 엄격하고 완벽주의적인 음악 강사 테렌스 플레처의 지도 아래 그의 끊임없는 위대함 추구로 이어집니다. 몰입도 높은 이 영화의 출연진, 리뷰에 대해 알아볼까요?
매력적이고 강렬한 음악 영화
이 영화는 뉴욕 명문 셰퍼 음악원의 1학년 학생 '앤드루 네이먼'을 주인공으로 하고 있습니다. 앤드류는 버디 리치와 같은 유명한 재즈 뮤지션을 우상화하여 사상 최고의 드러머 중 한 명이 되기를 꿈꾸고 있습니다. 시몬스는 학교에서 높은 평가를 받고 학생들이 두려워하는 재즈 지휘자로 등장합니다. 플레처는 비정통적인 교수법, 잔인한 정직성, 그리고 끊임없이 완벽을 추구하는 것으로 알려져 있습니다. 그는 최고의 퍼포먼스를 이끌어내기 위해 학생들을 한계 이상으로 끌어올릴 것이라고 믿는 인물입니다. 자기 자신을 증명하는 데 열심인 앤드류는 플레처의 주목을 받는 대에 성공하고, 그의 유명한 스튜디오 밴드 지위를 얻는 데 열중합니다. 앤드류의 꿈은 우연히 대체 드러머로 밴드에 참여하도록 플레처에 의해 초대되었을 때 현실이 됩니다. 이 기회를 잡은 앤드류는 다른 재능 있는 뮤지션들과 함께 경쟁한다는 것이 믿을 수 없을 만큼 기뻐합니다. 플레처는 학생들을 한계점까지 몰아가려고 끊임없이 꾸짖고 굴욕을 주기 때문에 밴드 리허설은 힘들고 육체적으로나 정신적으로 엄격한 분위기 속에서 진행되었습니다. 앤드류와 플레처의 관계는 이야기가 진행됨에 따라 점점 격동하고 있습니다. 플레처의 가르침은 거의 학대에 가까운 것으로, 학생을 최대한 활용하기 위해 공포와 협박을 하는 정도가 됩니다. 앤드류의 완벽함에 대한 집착이 그를 옥죄기 시작하고 앤드류의 아버지와 니콜과의 새로운 로맨스를 포함해 친구나 사랑하는 사람으로부터 고립되게 됩니다. 어려움과 희생에도 불구하고 앤드류의 드럼 스킬은 플레처의 엄격한 훈련 아래 향상됩니다. 그는 동료들로부터 인정받고 존경받기 시작했고, 그의 퍼포먼스는 점점 더 강력해집니다. 그러나 완벽을 추구하는 끊임없는 희생은 앤드류의 정신적 육체적 행복에 큰 부담을 주기 시작합니다. 특히 힘든 리허설 중에 앤드류는 플레처의 가차 없는 요구를 들어주기 힘들었기 때문에 둘 사이에 물리적인 대립이 생깁니다. 플레처는 앤드류의 실수에 배신감을 느끼고 분노와 좌절의 순간 밴드에서 그를 탈퇴하게 합니다. 그의 추방에 타격을 받아 앤드류는 절망의 상태에 빠집니다. 그는 위대한 드러머가 되겠다는 꿈을 포기하려고 생각하고 있습니다. 그러나 그의 결의가 재연되어 그는 유명한 재즈 콩쿠르에 출전함으로써 플레처와 마지막으로 대전하기로 결심합니다. 앤드류는 예전 반 친구들을 포함한 재능 있는 뮤지션 그룹을 모아 플레처와 세계에 자신들의 가치를 증명하는 완벽한 퍼포먼스를 할 준비를 합니다. 콘테스트에서 앤드류와 그의 밴드는 훌륭하고 감정적인 퍼포먼스를 선보입니다. 당초 그들이 고른 곡의 악보를 거부함으로써 밴드를 방해했던 플레처는 그들의 재능과 회복력에 놀랍니다. 앤드류는 플레처의 기대에 굴복하기를 거부하고 대신 그 자신의 음악에 대한 예술적 해석을 받아들입니다. 이 영화는 플레처가 드럼 솔로 중 예기치 않게 앤드류를 방해하기로 결심했을 때 클라이맥스에 도달합니다. 그는 곡의 템포를 바꿔서 앤드류가 균형을 잃게 만들지만 앤드류는 플레처의 자신을 방해하려는 시도에 저항하고 도전에 적응합니다. 숨 막히는 기술의 전시장에서 앤드류는 끝까지 밀고 나가 관객을 경외감에 빠뜨리는 멋진 연기를 선보입니다.
수상 여부
<위플래쉬>는 2014년 개봉 후 큰 주목과 수많은 상을 획득한 비평가들로부터 극찬을 받은 영화입니다. 데미안 차젤이 감독한 이 영화는 강렬한 스토리텔링, 탁월한 퍼포먼스, 그리고 뛰어난 장인정신으로 관객과 비평가 모두를 매료시켰습니다. 20144년 선댄스 영화제에서 화제가 되었고, 미국 드라마틱 컴페티션 부문에서 초연되어 곧 주목을 받게 되어 축제 관객들에게 영속적인 인상을 남겼습니다. 선댄스 데뷔 후 영화는 다양한 영화제에 참가했고 도중에 기세와 칭찬을 받았습니다. 수상 시즌이 다가오면서 이 영화는 권위 있는 시상식으로부터 큰 평가를 받았습니다. 이 영화는 제87회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상, 최우수 각색 각본상, 최우수 영화 편집상, 최우수 사운드 믹싱상, 최우수 남우조연상 등 5개 부문에 노미네이트되었습니다. 또한 아카데미 시상식에서 3승을 했으며, 데미안 차젤은 자신의 이전 단편 영화를 흥미로운 장편 소설로 능숙하게 각색한 것을 인정하여 아카데미 각본상을 수상했습니다. 톰 크로스는 긴장감을 높이고 영화의 맥박이 뛰는 리듬을 포착하는 능숙한 기교를 인정해 영화 편집상을 수상했습니다. 그러나 가장 주목할 만한 수상은 오스카 남우조연상을 수상했을 때 J·K·시먼스의 승리였습니다. 시몬스가 테렌스 플레처를 엄격하고 위압적으로 묘사한 것은 투어 포스로 환영받으며 올해 걸출한 퍼포먼스 중 하나로서의 위상을 확고히 했습니다. 골든 로브상에서는 최우수 영화상 - 드라마상, 최우수 감독상, 최우수 남우조연상 후보에 올랐습니다. 이들 어느 부문에서도 수상하지는 않았지만, 노미네이트 된 것만으로도 영화의 영향력과 업계 내 인지도가 부각되었습니다. 이 영화에 주어진 상과 영예는 그 제작에 따른 탁월한 재능과 장인정신을 인정했을 뿐만 아니라 중요하고 영향력 있는 영화로서의 위상을 확고히 했습니다. 영화는 애매하게 끝났고 앤드류의 운명은 해석에 맡겨져 있습니다. 카메라는 갑자기 잘리고 앤드류의 희생과 결의가 보답받았는지 관객들은 불확실해집니다. 그러나 플레처에 대한 그의 마지막 반항 행위는 결과에 관계없이 그의 예술적 성실성을 타협하기를 거부했음을 의미합니다.
감독 대표작
영화 감독인 데미안 차젤은 독특한 스타일, 세부 사항에 대한 세심한 주의, 음악의 본질과 그 변용력을 포착하는 능력으로 영화계 저명인사로서의 지위를 확립했습니다. 차젤의 감독 데뷔는 2009년 독립 뮤지컬 영화 '가이와 마델린 온 어 파크 벤치'에서 진행된 흑백으로 촬영된 이 영화는 가이라는 이름의 재즈 트럼펫 연주자의 복잡한 역동성과 그녀 자신의 길을 찾고 있는 젊은 여성 마델린과의 그의 온 앤 오프 관계를 탐구합니다. 프랑스의 뉴웨이브와 할리우드 클래식 뮤지컬에서 촉발된 차젤은 이 친밀하고 파격적인 사랑 이야기로 재즈 음악에 대한 열정을 보여주었습니다. 데뷔 후 차젤은 'Whiplash'(2014년)의 각본을 감독하고 각본을 썼는데, 이는 브레이크 아웃 히트를 치면서 문화 현상이 되었습니다. 차젤은 다음 프로젝트 'La La Land'(2016)에서 음악과 영화의 교차점을 계속 탐구했습니다. 이 로맨틱 뮤지컬 드라마는 엠마 스톤이 연기하는 여배우 미아와 라이언 고슬링이 연기하는 재즈 뮤지션 세바스찬이 로스앤젤레스에서 경력과 인간관계를 개척해 나가는 이야기입니다. 'La La Land'는 할리우드 뮤지컬의 황금시대에 경의를 표하며 현대적인 반전을 도입하고 있습니다. 이 영화는 비평가들로부터 높은 평가를 받아 차젤 감독상을 포함한 6개의 아카데미상을 수상하며 비전을 가진 영화 제작자로서의 입지를 더욱 확고히 했습니다. 지난 2018년 차젤은 라이언 고슬링이 연기한 우주인 닐 암스트롱의 삶과 달 표면을 처음 걸어본 사람이 되기까지의 여행을 기록한 전기 드라마 '퍼스트맨'에서 다른 장르를 다뤘습니다. 이 영화는 암스트롱과 아폴로 11호 미션의 개인적인 투쟁, 희생, 승리에 대해 파고들고 있습니다. 우주여행의 강도와 위험성을 재현할 때 차젤의 몰입적인 방향성과 세부사항에 대한 주의는 암스트롱 캐릭터의 감정적이고 내성적인 측면을 포착하는 능력만큼이나 비판적인 칭찬을 받았습니다. 퍼스트맨'은 여러 상에 노미네이트 되어 감독으로서의 차젤의 다재다능함을 선보였습니다. 최근 작품은 Netflix 미니시리즈 The Eddy(2020년) 형태로 등장했습니다. 파리 재즈 클럽을 무대로 활기찬 음악 장면으로 이어지는 오너, 밴드 멤버, 다양한 캐릭터의 삶과 관계를 살펴보는 시리즈입니다. 차젤은 처음 두 에피소드를 감독하고 이그제큐티브 프로듀서를 맡아 프로젝트에 그의 특징적인 스타일을 빌려주었습니다. 'The Eddy'는 복잡한 대인관계 역학에 뛰어들면서 라이브 음악 퍼포먼스의 에너지와 감정을 포착하는 그의 능력을 보여줍니다. 차젤의 필모그래피를 통해 일관된 하나의 스레드는 그의 음악에 대한 열정과 그 변용력입니다. 그는 능숙하게 음악을 이야기의 원동력으로 받아들여 그 자체가 캐릭터가 되도록 하고 있습니다. 차젤의 영화는 종종 예술적 탁월성을 추구할 때 개인이 직면하는 희생과 싸우고, 그리고 음악이 감정 표현과 개인적 성장의 출구가 되는 방법을 탐구합니다.